ユウコ・タカダ・ケラー – QR
『線律』 光が差し込む吹き抜けの空間で、自然を感じながら詩を詠むような空間づくりを目指しました。 1997年よりデンマークを拠点に活動する大阪生まれの日本人アーティスト。1986年よりトレーシングペーパーを用いた立体的な吊り下げ彫刻を制作。国際的な展覧会にも数多く参加。パブリックアートでは耐久性のある素材としてポリプロピレンやラミネート素材を使用し、長年にわたり日本とデンマークを中心に様々な公共空間で作品を発表。繊細で軽妙でありながら、ダイナミックで詩的な作品は紙で作られているにも関わらず、意外なほど耐久性に優れている。 彼女の作品のいくつかは、デンマーク文化センターや教会など、デンマークで4ヶ所に常設展示されています。これらの展示は、市民の要望、寄付、教会の資金援助によって実現しました。これは、彼女の作品が公共空間にシームレスに統合され、建築環境や公共財産の一部として認識されていることを示しています。 日本では、彼女の作品の一部は国立国際美術館や文化協会清流会のコレクションに含まれています。さらに、町民会館、病院、看護協会から作品の委託を受けており、彼女の作品に対する一般の関心の高さを反映しています。 今回の展覧会では、紙という通常の媒体を超えて、安藤建築の要素、特に光の相互作用と自然との融合に焦点を当てています。窓を媒体として、日中の光の変化などの外部情報と、外に投影された影や光の反射を融合させることを目指しています。安藤が設計した光が息づく開放的な吹き抜け空間に、詩を想起させる空間を創り、訪れる人々を自然の存在と結びつける体験を提供します。 CV デンマーク美術家協会メンバー 公式ウェブサイト：www.yukotakada.com Youtube: www.youtube.com/@YukoTakadaKellerArt Instagram: @yukotakadakeller 経歴 1958年 大阪生まれ 2014～2019年 相模女子大学客員教授 1997年 デンマークに移住。アーティスト、キュレーターとして活動 1994～1997年 成安造形大学准教授 1990～1994年 成安女子短期大学講師 1983～1990年 京都市立芸術大学および成安女子短期大学講師 1983年 京都市立芸術大学大学院修了 個展 1982年以降、55回の個展開催 2023年 C4 Videncenter / デンマーク・Hillerød MI Gallery / デンマーク・Hillerød 2022年 Museum for Papirkunst (~2023) / デンマーク・Blokhus Rejsestalden / デンマーク・Jægerspris 2021年 […]
バックハウス・ブラウン – QR
ガラスのささやき ― インタラクティブな壁面インスタレーション 炎から生まれ、手作業で形作られるこのガラス作品は、動きの記憶とともに息づいています。フィリグラーナまたはパストレッリと呼ばれる伝統的な高温ガラス技法を用いて制作されるこの作品は、細い黒いガラス棒を透明な溶融ガラスの芯に描き、集めます。それらは手作業で成形され、カットされ、ゆっくりと冷却され、丁寧に研磨され、最終的に650℃の窯で再び融合されます。それぞれの段階が痕跡を残します。まるで空中に浮かぶ墨絵のように、一つ一つが凍りついたジェスチャーのようです。その結果、ガラスの中に浮かぶ立体的な筆致のように、繊細でグラフィックな模様を持つパネルのシリーズが生まれます。 それぞれのパネルは、質感と奥行きのあるキャンバスとなり、独特のリズムと構造によって刻まれた、時間の中で停止した流動的な動きの感覚を呼び起こします。グラフィックな形態は表面の中で漂っているように見え、まるで動きと静寂が共存しているかのようです。 この作品は、精密さと有機性、制御されたものと予測不可能なものが絶妙なバランスで融合しています。これは静的な作品ではなく、鑑賞者との出会いの中で生き生きと動き出すのです。光が静かに、官能的に広がり、反射を誘うにつれ、身体とガラスの間に対話が生まれます。近づくと、パネルの背後の光が活性化します。光は動きと存在に柔らかく反応し、移り変わり、現れ、隠され、素材と観察者の間に静かな対話が生まれます。 ARThitecture展の一環として発表されるこの作品は、アートと建築がどのように互いに豊かになり得るかを探求しています。安藤忠雄の空間――素材、影、そして静寂が中心的な要素である――との対話の中で、この作品は壁、イメージ、そしてインスタレーションの間に位置づけられています。そして、まさにこの不確定性の中にこそ、この作品は形を見出します。空間とは何かを示すのではなく、空間がどのように出現するか、建築の構造とアートの感性が出会う中で、空間がどのように出現するかを示すのです。 https://arthitecture.art/wp-content/uploads/2025/05/andrew1.mp4 経歴概要私たちはともに、1980年代半ばにガラス吹き職人としてのキャリアをスタートしました。ナンナはデンマークのアレソ・グラスヒュッテで修業し、アンドリューはイギリスのストアブリッジ・スクール・オブ・グラスで初めてガラスを吹きました。私たちはフランスのブルターニュ地方で出会い、サン・メロワールにある「ラトリエ・ド・ヴェール」で一緒に働きました。その時点で、私たちはそれぞれ約4年間ガラス吹きを学んでいました。フランス滞在後、デンマークに移り住み、プロのガラス作家として、また生活と芸術のパートナーとしての新しい生活を始めました。 1993年、Frederiksværkのクレイムにて、最初のガラス吹き工房兼ショップ「Glassmedjen」をオープンし、14年間の成功を経て、海辺にスタジオをデザインし建設するという夢を実現しました。2008年には現在「バックハウス・ブラウン」として知られるガラス吹きスタジオ、ギャラリー、ショップを開設しました。私たちのスタジオはHundested港の海沿いに位置し、船や漁船、海を眺めることができる美しい環境に広がっています。 私たちは手作りのガラスアートと、現代的なスカンジナビアデザインを取り入れたユニークなガラス作品を制作しています。作品は伝統的なガラス形成技法を用い、特にイタリアのクラシックなデザイン技法であるパストレッリやバットゥートに強いこだわりを持っています。 私たちの作品は、個人、企業、公共機関のコレクターやギャラリーに世界中で販売され、デンマーク国内外の展覧会でも展示されています。 ナンナ・バックハウス・ブラウン デンマークのガラス作家ナンナ・バックハウス・ブラウンは、デンマーク・北シェランのArresøグラスヒュッテでガラスアートの訓練を始めました。修業後、フランスに移り、「ラトリエ・ド・ヴェール」（サン・メロワール）で働き、最初は製作アシスタントとして、後にパートナーとして活動しました。ここでナンナは、大胆な色使いとクリーンな建築的フォルムを持つ彼女独自のスタイルを確立しました。 デンマークデザインナンナの父は建築家、母はテキスタイルデザイナーであり、ミニマリズムに基づく北欧デザインと建築的な厳格さはナンナのDNAの一部です。ナンナはイタリアのパストレッリ技法や大胆な色使いを愛していますが、彼女の作品全体の表現は常にクリーンでシャープ、そして北欧デザインの伝統に沿ったものです。これらの要素の融合が、ナンナ独自の芸術的表現を生み出しています。 色彩ナンナは驚異的な色彩感覚を持ち、彼女の作品のさまざまなスタイルにおいて見事な色使いが見られます。パストレッリ作品の色彩の組み合わせや、建築的デザインにおけるオパールカラーは、ナンナのトレードマークです。アンドリューも、彼の見事なガラス船「Glasskibe」の色を選ぶ際には、常にナンナの意見を頼りにしています。 1993年、ナンナはアンドリューと共に「バックハウス・ブラウン」を設立するため、北シェランに戻りました。 アンドリュー・ジェイソン・ブラウン イギリスのガラス作家アンドリュー・ブラウンは、Newcastle-under-Lyme （イギリス）でアート＆デザインを学び、その後、Wolverhampton大学で3Dガラスデザインの優等学位を取得しました。その後、Stourbridge国際ガラススクールで学びました。1993年、アンドリューはナンナ・バックハウスと共に北シェランのKregmeで活動を開始し、2008年に2人でHundestedにスタジオ「バックハウス・ブラウン」をオープンしました。 アンドリューは、ガラスを熱した状態での作業と冷やした状態での作業（火と水の組み合わせ）に強く惹かれており、近年はBattuto技法に集中しています。この技法は、まさに両方の作業工程を含み、工房の窓から見える海面に太陽の光が反射する際に見られる美しいパターンや形状を表現することを可能にします。 Battutoは古代のイタリアの技法で、まず熱した工房でガラスを成形し、その後冷やして非常に慎重に研磨します。20世紀に著名な建築家でガラス作家でもあるカルロ・スカルパによって再評価され、現代に蘇りました。 アンドリューのBattuto作品は、現代的でありながらも時を超えた古代の風格を持っており、歴史的なルーン石の現代的な解釈をガラスで表現しています。これらの作品は、まず手で吹かれた後、Battutoやサンドブラスト技法を用いて丁寧に切り出され、時間の流れへの関心と古代技法への敬意を込めた作品です。 物語 アンドリューは多くの作品で物語を反映させるのを好み、特にヴァイキング時代の物語やサガへの興味が強いです。この時代への関心は、イギリスの出身でありながらデンマークで生活をしてきたことに由来しているのでしょう。過去の精密な職人技への謙虚な敬意を表し、間違いを「削除」することができなかった時代に特に興味を持っています。 この時代への興味から生まれた作品が、ガラスと木材で作られた独自の彫刻作品「Glasskibe」（ガラスの船）です。これらの船体は、アンドリューの得意技であるBattuto技法を用いて作られています。
ニールス・バック・ラスムセン – QR
全体的に、私の2つの作品は、すべてが痕跡を残すという考えを中心に展開しています。私たちがどのように過去を取り込み、昇華するのかについて。すべての新しいものの源。現在には、過去 の痕跡やその上に築かれたものしか存在しません。失われたものが、今あるものの基盤を形成しています。私の「ARThitecture」への貢献は、住まいという原初的な建築空間を出発点としています。それがどのように形作られ、居住されるのか。特に、その空間のオブジェクトがどのように意味や意義を生み出すのかに焦点を当てています。作品「Traces of Humans」は、一連の紙を用いた作品で構成されています。住まいのオブジェクトは姿を消し、残されているのはその偶然的な痕跡のみ。記憶のしるしへと還元されています。作品「Reimagining the Past / Constructing the Future」では、住まいのオブジェクトが構成要素として機能し、新たな彫刻的・建築的なモデリングの基盤を形成しています。新しい形や解釈を生み出すための構築ブロックとなるのです。この展覧会に向けて、私は意図的に「ほのめかし」を強調するよう努めました。というのも、本展の作品は、日本の観客に見ていただくことを想定しているからです。日本の方々は、繊細で空気のように儚いものを感じ取る感性に優れ、それはしばしば洗練された控えめな美学として表現されます。この日本的な視点と感受性に寄り添うことを意識しながら、自分自身の表現を磨き、調和させることに集中してきました。私はその感性に、どこか深い共鳴を感じています。 Solen 9A – 3390 Hundested +4531202211 – nielsbak64@gmail.com INSTAGRAM: @nielsbakrasmussen YOUTUBE: Niels Bak Rasmussen デンマーク王立美術学院視覚芸術学科（彫刻）および建築学科で学び、1997年に卒業しました。混合メディアアーティストとして活動し、デンマークや海外のスタジオ（ベルリン、バルセロナ）で建築にも携わってきました。バルセロナでは一部の教育を修了しています。自身の建築事務所を設立し、起業家として、デザインから製造まで手掛けたランプの会社を設立し運営しました。卒業以来、パフォーミングアーティストとして活動し、審査員による展覧会にも参加してきました。近年、再びアートが創作活動の主な焦点となりつつあります。また、地域のビジュアルアート評議会のメンバーとして、アドバイザーやワークショップ、イベントの開催も行っています。 学歴 1997年：デンマーク王立美術学院 コペンハーゲン校 建築学科 卒業 1995年：デンマーク王立美術学院 視覚芸術学科（彫刻） 1992年：バルセロナ建築学校 E.T.S.A.B.（エラスムス奨学金） キャリア 2021年：HHM – 建築家 2020年：展示委員会 メンバー 2010年：アート制作 – 彫刻、写真、グラフィック 2004年：照明会社 oioi の設立 – CEO & デザイナー 2000年：Rørbæk & Møller ApS – […]
モウエンス・ヤコブセン – QR
アーティスト・ステートメント インスタレーション「Mirrorpolis」は、解体されたモニターに映し出されたAI生成の都市景観映像が特徴です。映像は半透明の鏡を通して反射・屈折し、光と影のダイナミックな相互作用を生み出し、空間と時間の認識を変容させます。 来場者は作品の一部となり、その姿がデジタル都市景観と融合します。 このインスタレーションは、都市環境を再構築する可能性、そして私たちが都市をどのように認識し、どのように関わっていくかについて考察しています。 https://arthitecture.art/wp-content/uploads/2025/05/mogens1.mp4 モーゲンスはイタリア生まれ、デンマークのコペンハーゲン在住です。1990年代初頭からデジタルアート、オブジェ、インスタレーションを手がけ、デンマークのインターネットアートのパイオニアの一人です。1992年には、デンマークのネットアート集団「The Artnode Foundation」を共同設立しました。彼の作品は、システム、プロセス、命令、そしてコードといった時間的・物質的な美学に焦点を当てています。作品の多くは、テクノロジーと、テクノロジーと向き合う私たちの日常生活を批判的かつユーモラスに考察する機械やデバイスの形をとっています。 モーゲンスの作品は、日本のメディアアートフェスティバル、ブラジルのFILE、ドイツのZKM、ドイツのトランスメディアーレ、オーストリアのアルスエレクトロニカなど、国内外の数多くの会場で展示されています。2018年には、コペンハーゲン郊外のヴァレンズベック市に大規模なインタラクティブ彫刻を完成させました。この先駆的な作品は、デンマーク芸術財団の委託により、デンマークの屋外公共空間における初の恒久的なインタラクティブ電子彫刻となりました。 モーゲンス・ヤコブセンは、コペンハーゲンIT大学で実験デザインと批判的デザインを教えています。彼は研究プロジェクトにおいて、学際的な共同グループで活動することがよくあります。 www.mogensjacobsen.dk 履歴書 厳選された展覧会 2024 Restruktion – omsorg &maskiner、Ringstedgalleriet、Ringsted。デンマーク。 2023 Multitude & Singularité、ラ・ビコロール、パリ、フランス。 2023 Wer wir sind and werden könnten、ドイツ衛生博物館、ドレスデン、ドイツ。 2018 フィードバック #2、Eigen+Art、ベルリン、ドイツ。 2017 マインド・ザ・ガット、医療博物館、コペンハーゲン、デンマーク。 2017 フィードバック、ウェスト、デンハーグ、オランダ。 2015 データ マテリアリティ 、SIGGRAPH Art Gallery、アナハイム、米国。 2015年 「Random Numbers」、3331 Arts CYD、東京。 2015年 「Improved Apparatus」、Kunsthalle/PLU41、ベルリン、ドイツ。 2012年 「Sound Art. Klang […]
メッテ・サロモンセン – QR
NEIGHBOURS 「Neighbours」は、建築環境における野生生物の夜行性の隠れた世界を探求する作品です。 本プロジェクトは、しばしば見過ごされがちな自然界への視点を提供することで、、グラフィックデザインと建築を結びつけることを目指しています。 デザインを通じて、私たちの建築環境が自然界と調和して共存する方法を探り、未来の社会にとって重要な生態系のバランスを強調しています。 メッテ・サロモンセンはコペンハーゲンを拠点とするグラフィックデザイナーです。エコキャンペーンの全体像を構想するだけでなく、アートカタログの詳細な作業にも携わり、雑誌や書籍のデザインからより大規模なデザインコンセプトまで、クリエイティブなソリューションを提供しています。粘土、天然繊維、藍染め、ウールといった自然素材の活用にも着目し、造形表現に取り組んでいます。 CV メッテ・サロモンセン 学歴グラフィック・アーツ・カレッジ グラフィックデザイナー、1992年卒業コペンハーゲン大学 映画・メディア研究科4年間デンマーク王立芸術アカデミー 写真とビデオのビジュアルコミュニケーションコースDJE クース・スタール氏による新聞デザインコース（パリ）DJE/UPDATE ジャーナリズムの職人技 パート1研究 ロンドンにおけるオブザーバー、ガーディアン、インディペンデント、サンデー・タイムズ：日曜版雑誌の研究 研究日本、藍染めワークショップ Buaisou 2023 MagCulture Live ロンドン、雑誌カンファレンス日本、自身のプロジェクト「植物からシートへ」。和紙、藍染め、絞り染めのワークショップ開催。デンマーク芸術財団およびデンマーク国立銀行2019周年記念基金の支援を受けています。日本（東京、京都、大阪）、研修旅行（笹川財団の支援を受けています）OFFFバルセロナ、カンファレンス（デンマーク芸術財団の支援を受けています）アルスエレクトロニカ、カンファレンス（オーストリア、リンツ） コースBuaisouによる北欧オーガニック藍染マスタークラス（Statens Værksteder、2019年）陶芸コース：うずまこ陶芸学校（東京）、YONOBI（コペンハーゲン）織物コース：A. ピーターセンデッサンコース：ニール・ディッヒ・アブラハムセン写真：スティグ・スタシグ 助成金／賞デンマーク芸術財団工芸デザインプロジェクト支援委員会、「ホームページ」のための「工芸とデザインのコミュニケーション、ブランディング、デジタル発信のための緊急支援」プール。 2020年デンマーク芸術財団 工芸・デザイン助成委員会：2020年度 ワークグラントデンマーク国立銀行 周年記念基金：2019年度 トラベルグラントデンマーク芸術財団 工芸・デザインプロジェクト支援委員会：和紙漉きと藍染めワークショップ笹川財団 研修旅行 2019デンマーク芸術財団 工芸・デザインプロジェクト支援委員会 OFFFカンファレンス（バルセロナ）アンダース・ボーディング・メディア賞受賞。2013年と2014年にノミネート。2015年 FOLK & KIRKE で受賞ブッククラフト協会：2014年 ブック・オブ・ザ・イヤー：COSMO、2012年 ブック・オブ・ザ・イヤー：BOG NO 1 レビューBRAIN（日本の広告業界誌）インタビュー Webサイト: salomet.dk https://arthitecture.art/wp-content/uploads/2025/05/mette2.mp4
メッテ・サロモンセン
NEIGHBOURS 「Neighbours」は、建築環境における野生生物の夜行性の隠れた世界を探求する作品です。 本プロジェクトは、しばしば見過ごされがちな自然界への視点を提供することで、、グラフィックデザインと建築を結びつけることを目指しています。 デザインを通じて、私たちの建築環境が自然界と調和して共存する方法を探り、未来の社会にとって重要な生態系のバランスを強調しています。 メッテ・サロモンセンはコペンハーゲンを拠点とするグラフィックデザイナーです。エコキャンペーンの全体像を構想するだけでなく、アートカタログの詳細な作業にも携わり、雑誌や書籍のデザインからより大規模なデザインコンセプトまで、クリエイティブなソリューションを提供しています。粘土、天然繊維、藍染め、ウールといった自然素材の活用にも着目し、造形表現に取り組んでいます。 CV メッテ・サロモンセン 学歴グラフィック・アーツ・カレッジ グラフィックデザイナー、1992年卒業コペンハーゲン大学 映画・メディア研究科4年間デンマーク王立芸術アカデミー 写真とビデオのビジュアルコミュニケーションコースDJE クース・スタール氏による新聞デザインコース（パリ）DJE/UPDATE ジャーナリズムの職人技 パート1研究 ロンドンにおけるオブザーバー、ガーディアン、インディペンデント、サンデー・タイムズ：日曜版雑誌の研究 研究日本、藍染めワークショップ Buaisou 2023 MagCulture Live ロンドン、雑誌カンファレンス日本、自身のプロジェクト「植物からシートへ」。和紙、藍染め、絞り染めのワークショップ開催。デンマーク芸術財団およびデンマーク国立銀行2019周年記念基金の支援を受けています。日本（東京、京都、大阪）、研修旅行（笹川財団の支援を受けています）OFFFバルセロナ、カンファレンス（デンマーク芸術財団の支援を受けています）アルスエレクトロニカ、カンファレンス（オーストリア、リンツ） コースBuaisouによる北欧オーガニック藍染マスタークラス（Statens Værksteder、2019年）陶芸コース：うずまこ陶芸学校（東京）、YONOBI（コペンハーゲン）織物コース：A. ピーターセンデッサンコース：ニール・ディッヒ・アブラハムセン写真：スティグ・スタシグ 助成金／賞デンマーク芸術財団工芸デザインプロジェクト支援委員会、「ホームページ」のための「工芸とデザインのコミュニケーション、ブランディング、デジタル発信のための緊急支援」プール。 2020年デンマーク芸術財団 工芸・デザイン助成委員会：2020年度 ワークグラントデンマーク国立銀行 周年記念基金：2019年度 トラベルグラントデンマーク芸術財団 工芸・デザインプロジェクト支援委員会：和紙漉きと藍染めワークショップ笹川財団 研修旅行 2019デンマーク芸術財団 工芸・デザインプロジェクト支援委員会 OFFFカンファレンス（バルセロナ）アンダース・ボーディング・メディア賞受賞。2013年と2014年にノミネート。2015年 FOLK & KIRKE で受賞ブッククラフト協会：2014年 ブック・オブ・ザ・イヤー：COSMO、2012年 ブック・オブ・ザ・イヤー：BOG NO 1 レビューBRAIN（日本の広告業界誌）インタビュー Webサイト: salomet.dk
アーネ・クヴォーニング
Webサイト: www.kvorning.com アルネ クヴォーニング は、コンセプト開発、戦略、コンサルティング、デザイン、舞台美術、没入型体験、展示会、アート インスタレーション、実現可能性調査、マスター プランを専門とする建築家兼デザイナーです。アルネ クヴォーニング と彼のデザイン スタジオは、最も優れた人材と戦略的な国際パートナーシップを結び、強い地元とのつながりと深い文化的理解を持つチームを結成しています。ストーリーテリング、デザイン、アート、建築がシームレスに融合した魅力的なコンセプト、体験、展示会を開発し、実現しています。 CV · アーネ・クヴォーニング CEO · Kvorning ApS 代表取締役・オーナー シニア展示デザイナー・建築家 (MAA) · 舞台美術家 略歴 1992年、アーネ・クヴォーニングは、デンマークの複数の省庁、デンマーク国内外の公共および民間企業、団体向けに、展示デザインとグラフィックデザインを専門とする自身のデザイン会社を設立しました。これまでに50カ国以上で5,000件以上のデザインソリューションを実現しています。 アーネ・クヴォーニングは、プロジェクト管理、コンセプト開発、展示デザイン、工業デザイン・プロダクトデザイン、印刷・電子メディア向けのグラフィックデザイン、インテリアデザイン、建築設計など、デザインに関わるあらゆる分野で活動しています。また、プロセス計画、利害関係者の関与、承認プロセス、入札資料に関する豊富なアドバイザリー経験を有しています。 1992年の創業以来、Kvorning ApSを北欧で最も国際的に活動する展示デザイン会社へと成長させ、現在では世界のトップ10に入る企業として評価されています。 また、長年にわたり、世界各地で展示デザインおよびコンセプト開発に関する何百もの講演を行ってきました。 学歴 デンマーク王立美術アカデミー 建築学部 建築家（Cand. Arch） / 舞台美術家 1986年卒業 職歴 1997年 – 現在 Kvorning ApS（自社） コペンハーゲン、デンマーク 1992年 – 1996年 Ebert & Kvorning（自社） コペンハーゲン、デンマーク 1986年 – 1992年Tøgern & Ebert 建築事務所 […]
モウエンス・ヤコブセン
アーティスト・ステートメント インスタレーション「Mirrorpolis」は、解体されたモニターに映し出されたAI生成の都市景観映像が特徴です。映像は半透明の鏡を通して反射・屈折し、光と影のダイナミックな相互作用を生み出し、空間と時間の認識を変容させます。 来場者は作品の一部となり、その姿がデジタル都市景観と融合します。 このインスタレーションは、都市環境を再構築する可能性、そして私たちが都市をどのように認識し、どのように関わっていくかについて考察しています。 モーゲンスはイタリア生まれ、デンマークのコペンハーゲン在住です。1990年代初頭からデジタルアート、オブジェ、インスタレーションを手がけ、デンマークのインターネットアートのパイオニアの一人です。1992年には、デンマークのネットアート集団「The Artnode Foundation」を共同設立しました。彼の作品は、システム、プロセス、命令、そしてコードといった時間的・物質的な美学に焦点を当てています。作品の多くは、テクノロジーと、テクノロジーと向き合う私たちの日常生活を批判的かつユーモラスに考察する機械やデバイスの形をとっています。 モーゲンスの作品は、日本のメディアアートフェスティバル、ブラジルのFILE、ドイツのZKM、ドイツのトランスメディアーレ、オーストリアのアルスエレクトロニカなど、国内外の数多くの会場で展示されています。2018年には、コペンハーゲン郊外のヴァレンズベック市に大規模なインタラクティブ彫刻を完成させました。この先駆的な作品は、デンマーク芸術財団の委託により、デンマークの屋外公共空間における初の恒久的なインタラクティブ電子彫刻となりました。 モーゲンス・ヤコブセンは、コペンハーゲンIT大学で実験デザインと批判的デザインを教えています。彼は研究プロジェクトにおいて、学際的な共同グループで活動することがよくあります。 www.mogensjacobsen.dk 履歴書 厳選された展覧会 2024 Restruktion – omsorg &maskiner、Ringstedgalleriet、Ringsted。デンマーク。 2023 Multitude & Singularité、ラ・ビコロール、パリ、フランス。 2023 Wer wir sind and werden könnten、ドイツ衛生博物館、ドレスデン、ドイツ。 2018 フィードバック #2、Eigen+Art、ベルリン、ドイツ。 2017 マインド・ザ・ガット、医療博物館、コペンハーゲン、デンマーク。 2017 フィードバック、ウェスト、デンハーグ、オランダ。 2015 データ マテリアリティ 、SIGGRAPH Art Gallery、アナハイム、米国。 2015年 「Random Numbers」、3331 Arts CYD、東京。 2015年 「Improved Apparatus」、Kunsthalle/PLU41、ベルリン、ドイツ。 2012年 「Sound Art. Klang als Medium der Kunst」、ZKM、カールスルーエ、ドイツ。 受賞歴 […]
バックハウス・ブラウン
ガラスのささやき ― インタラクティブな壁面インスタレーション 炎から生まれ、手作業で形作られるこのガラス作品は、動きの記憶とともに息づいています。フィリグラーナまたはパストレッリと呼ばれる伝統的な高温ガラス技法を用いて制作されるこの作品は、細い黒いガラス棒を透明な溶融ガラスの芯に描き、集めます。それらは手作業で成形され、カットされ、ゆっくりと冷却され、丁寧に研磨され、最終的に650℃の窯で再び融合されます。それぞれの段階が痕跡を残します。まるで空中に浮かぶ墨絵のように、一つ一つが凍りついたジェスチャーのようです。その結果、ガラスの中に浮かぶ立体的な筆致のように、繊細でグラフィックな模様を持つパネルのシリーズが生まれます。 それぞれのパネルは、質感と奥行きのあるキャンバスとなり、独特のリズムと構造によって刻まれた、時間の中で停止した流動的な動きの感覚を呼び起こします。グラフィックな形態は表面の中で漂っているように見え、まるで動きと静寂が共存しているかのようです。 この作品は、精密さと有機性、制御されたものと予測不可能なものが絶妙なバランスで融合しています。これは静的な作品ではなく、鑑賞者との出会いの中で生き生きと動き出すのです。光が静かに、官能的に広がり、反射を誘うにつれ、身体とガラスの間に対話が生まれます。近づくと、パネルの背後の光が活性化します。光は動きと存在に柔らかく反応し、移り変わり、現れ、隠され、素材と観察者の間に静かな対話が生まれます。 ARThitecture展の一環として発表されるこの作品は、アートと建築がどのように互いに豊かになり得るかを探求しています。安藤忠雄の空間――素材、影、そして静寂が中心的な要素である――との対話の中で、この作品は壁、イメージ、そしてインスタレーションの間に位置づけられています。そして、まさにこの不確定性の中にこそ、この作品は形を見出します。空間とは何かを示すのではなく、空間がどのように出現するか、建築の構造とアートの感性が出会う中で、空間がどのように出現するかを示すのです。 https://arthitecture.art/wp-content/uploads/2025/05/andrew1.mp4 経歴概要私たちはともに、1980年代半ばにガラス吹き職人としてのキャリアをスタートしました。ナンナはデンマークのアレソ・グラスヒュッテで修業し、アンドリューはイギリスのストアブリッジ・スクール・オブ・グラスで初めてガラスを吹きました。私たちはフランスのブルターニュ地方で出会い、サン・メロワールにある「ラトリエ・ド・ヴェール」で一緒に働きました。その時点で、私たちはそれぞれ約4年間ガラス吹きを学んでいました。フランス滞在後、デンマークに移り住み、プロのガラス作家として、また生活と芸術のパートナーとしての新しい生活を始めました。 1993年、Frederiksværkのクレイムにて、最初のガラス吹き工房兼ショップ「Glassmedjen」をオープンし、14年間の成功を経て、海辺にスタジオをデザインし建設するという夢を実現しました。2008年には現在「バックハウス・ブラウン」として知られるガラス吹きスタジオ、ギャラリー、ショップを開設しました。私たちのスタジオはHundested港の海沿いに位置し、船や漁船、海を眺めることができる美しい環境に広がっています。 私たちは手作りのガラスアートと、現代的なスカンジナビアデザインを取り入れたユニークなガラス作品を制作しています。作品は伝統的なガラス形成技法を用い、特にイタリアのクラシックなデザイン技法であるパストレッリやバットゥートに強いこだわりを持っています。 私たちの作品は、個人、企業、公共機関のコレクターやギャラリーに世界中で販売され、デンマーク国内外の展覧会でも展示されています。 ナンナ・バックハウス・ブラウン デンマークのガラス作家ナンナ・バックハウス・ブラウンは、デンマーク・北シェランのArresøグラスヒュッテでガラスアートの訓練を始めました。修業後、フランスに移り、「ラトリエ・ド・ヴェール」（サン・メロワール）で働き、最初は製作アシスタントとして、後にパートナーとして活動しました。ここでナンナは、大胆な色使いとクリーンな建築的フォルムを持つ彼女独自のスタイルを確立しました。 デンマークデザインナンナの父は建築家、母はテキスタイルデザイナーであり、ミニマリズムに基づく北欧デザインと建築的な厳格さはナンナのDNAの一部です。ナンナはイタリアのパストレッリ技法や大胆な色使いを愛していますが、彼女の作品全体の表現は常にクリーンでシャープ、そして北欧デザインの伝統に沿ったものです。これらの要素の融合が、ナンナ独自の芸術的表現を生み出しています。 色彩ナンナは驚異的な色彩感覚を持ち、彼女の作品のさまざまなスタイルにおいて見事な色使いが見られます。パストレッリ作品の色彩の組み合わせや、建築的デザインにおけるオパールカラーは、ナンナのトレードマークです。アンドリューも、彼の見事なガラス船「Glasskibe」の色を選ぶ際には、常にナンナの意見を頼りにしています。 1993年、ナンナはアンドリューと共に「バックハウス・ブラウン」を設立するため、北シェランに戻りました。 アンドリュー・ジェイソン・ブラウン イギリスのガラス作家アンドリュー・ブラウンは、Newcastle-under-Lyme （イギリス）でアート＆デザインを学び、その後、Wolverhampton大学で3Dガラスデザインの優等学位を取得しました。その後、Stourbridge国際ガラススクールで学びました。1993年、アンドリューはナンナ・バックハウスと共に北シェランのKregmeで活動を開始し、2008年に2人でHundestedにスタジオ「バックハウス・ブラウン」をオープンしました。 アンドリューは、ガラスを熱した状態での作業と冷やした状態での作業（火と水の組み合わせ）に強く惹かれており、近年はBattuto技法に集中しています。この技法は、まさに両方の作業工程を含み、工房の窓から見える海面に太陽の光が反射する際に見られる美しいパターンや形状を表現することを可能にします。 Battutoは古代のイタリアの技法で、まず熱した工房でガラスを成形し、その後冷やして非常に慎重に研磨します。20世紀に著名な建築家でガラス作家でもあるカルロ・スカルパによって再評価され、現代に蘇りました。 アンドリューのBattuto作品は、現代的でありながらも時を超えた古代の風格を持っており、歴史的なルーン石の現代的な解釈をガラスで表現しています。これらの作品は、まず手で吹かれた後、Battutoやサンドブラスト技法を用いて丁寧に切り出され、時間の流れへの関心と古代技法への敬意を込めた作品です。 物語 アンドリューは多くの作品で物語を反映させるのを好み、特にヴァイキング時代の物語やサガへの興味が強いです。この時代への関心は、イギリスの出身でありながらデンマークで生活をしてきたことに由来しているのでしょう。過去の精密な職人技への謙虚な敬意を表し、間違いを「削除」することができなかった時代に特に興味を持っています。 この時代への興味から生まれた作品が、ガラスと木材で作られた独自の彫刻作品「Glasskibe」（ガラスの船）です。これらの船体は、アンドリューの得意技であるBattuto技法を用いて作られています。
ニールス・バック・ラスムセン
Solen 9A – 3390 Hundested +4531202211 – nielsbak64@gmail.com INSTAGRAM: @nielsbakrasmussen YOUTUBE: Niels Bak Rasmussen デンマーク王立美術学院視覚芸術学科（彫刻）および建築学科で学び、1997年に卒業しました。混合メディアアーティストとして活動し、デンマークや海外のスタジオ（ベルリン、バルセロナ）で建築にも携わってきました。バルセロナでは一部の教育を修了しています。自身の建築事務所を設立し、起業家として、デザインから製造まで手掛けたランプの会社を設立し運営しました。卒業以来、パフォーミングアーティストとして活動し、審査員による展覧会にも参加してきました。近年、再びアートが創作活動の主な焦点となりつつあります。また、地域のビジュアルアート評議会のメンバーとして、アドバイザーやワークショップ、イベントの開催も行っています。 学歴 1997年：デンマーク王立美術学院 コペンハーゲン校 建築学科 卒業 1995年：デンマーク王立美術学院 視覚芸術学科（彫刻） 1992年：バルセロナ建築学校 E.T.S.A.B.（エラスムス奨学金） キャリア 2021年：HHM – 建築家 2020年：展示委員会 メンバー 2010年：アート制作 – 彫刻、写真、グラフィック 2004年：照明会社 oioi の設立 – CEO & デザイナー 2000年：Rørbæk & Møller ApS – 建築家 1999年：Arriola & Fiol Arquitectes（バルセロナ）– 建築家 1995年：Betz und Partner（ベルリン）– 建築家 […]
