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ARThitecture
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ガラスのささやき ― インタラクティブな壁面インスタレーション 炎から生まれ、手作業で形作られるこのガラス作品は、動きの記憶とともに息づいています。フィリグラーナまたはパストレッリと呼ばれる伝統的な高温ガラス技法を用いて制作されるこの作品は、細い黒いガラス棒を透明な溶融ガラスの芯に描き、集めます。それらは手作業で成形され、カットされ、ゆっくりと冷却され、丁寧に研磨され、最終的に650℃の窯で再び融合されます。それぞれの段階が痕跡を残します。まるで空中に浮かぶ墨絵のように、一つ一つが凍りついたジェスチャーのようです。その結果、ガラスの中に浮かぶ立体的な筆致のように、繊細でグラフィックな模様を持つパネルのシリーズが生まれます。
それぞれのパネルは、質感と奥行きのあるキャンバスとなり、独特のリズムと構造によって刻まれた、時間の中で停止した流動的な動きの感覚を呼び起こします。グラフィックな形態は表面の中で漂っているように見え、まるで動きと静寂が共存しているかのようです。
この作品は、精密さと有機性、制御されたものと予測不可能なものが絶妙なバランスで融合しています。これは静的な作品ではなく、鑑賞者との出会いの中で生き生きと動き出すのです。光が静かに、官能的に広がり、反射を誘うにつれ、身体とガラスの間に対話が生まれます。近づくと、パネルの背後の光が活性化します。光は動きと存在に柔らかく反応し、移り変わり、現れ、隠され、素材と観察者の間に静かな対話が生まれます。
ARThitecture展の一環として発表されるこの作品は、アートと建築がどのように互いに豊かになり得るかを探求しています。安藤忠雄の空間――素材、影、そして静寂が中心的な要素である――との対話の中で、この作品は壁、イメージ、そしてインスタレーションの間に位置づけられています。そして、まさにこの不確定性の中にこそ、この作品は形を見出します。空間とは何かを示すのではなく、空間がどのように出現するか、建築の構造とアートの感性が出会う中で、空間がどのように出現するかを示すのです。
経歴概要
私たちはともに、1980年代半ばにガラス吹き職人としてのキャリアをスタートしました。ナンナはデンマークのアレソ・グラスヒュッテで修業し、アンドリューはイギリスのストアブリッジ・スクール・オブ・グラスで初めてガラスを吹きました。私たちはフランスのブルターニュ地方で出会い、サン・メロワールにある「ラトリエ・ド・ヴェール」で一緒に働きました。その時点で、私たちはそれぞれ約4年間ガラス吹きを学んでいました。フランス滞在後、デンマークに移り住み、プロのガラス作家として、また生活と芸術のパートナーとしての新しい生活を始めました。
1993年、Frederiksværkのクレイムにて、最初のガラス吹き工房兼ショップ「Glassmedjen」をオープンし、14年間の成功を経て、海辺にスタジオをデザインし建設するという夢を実現しました。2008年には現在「バックハウス・ブラウン」として知られるガラス吹きスタジオ、ギャラリー、ショップを開設しました。私たちのスタジオはHundested港の海沿いに位置し、船や漁船、海を眺めることができる美しい環境に広がっています。
私たちは手作りのガラスアートと、現代的なスカンジナビアデザインを取り入れたユニークなガラス作品を制作しています。作品は伝統的なガラス形成技法を用い、特にイタリアのクラシックなデザイン技法であるパストレッリやバットゥートに強いこだわりを持っています。
私たちの作品は、個人、企業、公共機関のコレクターやギャラリーに世界中で販売され、デンマーク国内外の展覧会でも展示されています。
デンマークのガラス作家ナンナ・バックハウス・ブラウンは、デンマーク・北シェランのArresøグラスヒュッテでガラスアートの訓練を始めました。修業後、フランスに移り、「ラトリエ・ド・ヴェール」（サン・メロワール）で働き、最初は製作アシスタントとして、後にパートナーとして活動しました。ここでナンナは、大胆な色使いとクリーンな建築的フォルムを持つ彼女独自のスタイルを確立しました。
デンマークデザイン
ナンナの父は建築家、母はテキスタイルデザイナーであり、ミニマリズムに基づく北欧デザインと建築的な厳格さはナンナのDNAの一部です。ナンナはイタリアのパストレッリ技法や大胆な色使いを愛していますが、彼女の作品全体の表現は常にクリーンでシャープ、そして北欧デザインの伝統に沿ったものです。これらの要素の融合が、ナンナ独自の芸術的表現を生み出しています。
色彩
ナンナは驚異的な色彩感覚を持ち、彼女の作品のさまざまなスタイルにおいて見事な色使いが見られます。パストレッリ作品の色彩の組み合わせや、建築的デザインにおけるオパールカラーは、ナンナのトレードマークです。アンドリューも、彼の見事なガラス船「Glasskibe」の色を選ぶ際には、常にナンナの意見を頼りにしています。
1993年、ナンナはアンドリューと共に「バックハウス・ブラウン」を設立するため、北シェランに戻りました。
イギリスのガラス作家アンドリュー・ブラウンは、Newcastle-under-Lyme （イギリス）でアート＆デザインを学び、その後、Wolverhampton大学で3Dガラスデザインの優等学位を取得しました。その後、Stourbridge国際ガラススクールで学びました。1993年、アンドリューはナンナ・バックハウスと共に北シェランのKregmeで活動を開始し、2008年に2人でHundestedにスタジオ「バックハウス・ブラウン」をオープンしました。
アンドリューは、ガラスを熱した状態での作業と冷やした状態での作業（火と水の組み合わせ）に強く惹かれており、近年はBattuto技法に集中しています。この技法は、まさに両方の作業工程を含み、工房の窓から見える海面に太陽の光が反射する際に見られる美しいパターンや形状を表現することを可能にします。
Battutoは古代のイタリアの技法で、まず熱した工房でガラスを成形し、その後冷やして非常に慎重に研磨します。20世紀に著名な建築家でガラス作家でもあるカルロ・スカルパによって再評価され、現代に蘇りました。
アンドリューのBattuto作品は、現代的でありながらも時を超えた古代の風格を持っており、歴史的なルーン石の現代的な解釈をガラスで表現しています。これらの作品は、まず手で吹かれた後、Battutoやサンドブラスト技法を用いて丁寧に切り出され、時間の流れへの関心と古代技法への敬意を込めた作品です。
アンドリューは多くの作品で物語を反映させるのを好み、特にヴァイキング時代の物語やサガへの興味が強いです。この時代への関心は、イギリスの出身でありながらデンマークで生活をしてきたことに由来しているのでしょう。過去の精密な職人技への謙虚な敬意を表し、間違いを「削除」することができなかった時代に特に興味を持っています。
この時代への興味から生まれた作品が、ガラスと木材で作られた独自の彫刻作品「Glasskibe」（ガラスの船）です。これらの船体は、アンドリューの得意技であるBattuto技法を用いて作られています。
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