私たちの未来を設計するのは誰でしょうか?

... 建築家は誰ですか？

... 芸術とは何ですか？

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展覧会

安藤忠雄設計、ギャラリー「日本橋の家」にて

〒542-0073 大阪市中央区日本橋2丁目5番15号

2025年5月9日（金）～5月31日（金）

アートとは何か？…そして建築とは何か？
この展覧会「ARThitecture」は、アート、デザイン、建築の交差点を掘り下げます。デンマークのアーティスト、建築家、デザイナーが、自分たちの見解を述べ、アート作品、アイデア、将来のアート、デザイン、建築の展望、そしてそれらがどのように絡み合うかを紹介します。

出展作家

Mogens Jacobsen / モウエンス・ヤコブセン アーティスト
Webサイト: mogensjacobsen.dk

モウエンス・ヤコブセンは、テクノロジーと観客の参加を多く取り入れたインタラクティブなインスタレーションで知られる国際的なアーティストです。魅力的で考えさせられる作品を創り出す彼の知的な能力は、この展覧会のインタラクティブ性の目標に貢献するでしょう。

Arne Kvorning / アーネ・クヴォーニング 建築家、デザイナー
Webサイト: kvorning.com

アーネ・クヴォーニングは、30年以上にわたり、コンセプト開発、舞台美術、没入型体験に重点を置いた国際ネットワークベースのデザインスタジオを運営してきました。彼は、2025年博覧会の北欧パビリオン「ノルディックサークル」の開発チームで中心的な役割を果たしてきました。ARThitectureでは、このプロジェクトの例や、建築とアートが手を取り合った他のいくつかの作品を紹介します。

Mette Salomonsen / メッテ・サロモンセンデザイナー、アーティスト

Webサイト: salomet.dk

メッテ・サロモンセンは、コペンハーゲンを拠点とするグラフィックデザイナーです。エコキャンペーンにおける広範な思考から、アートカタログの細部に至るまで、多岐にわたるデザインを手がけ、雑誌や書籍のデザインから大規模なデザインコンセプトまで、創造的なソリューションを提供しています。また、彼女の形作りの探求は、粘土、天然繊維、藍染め、ウールなどの天然素材の使用へと広がりをみせています。

Backhaus-Brown /バックハウス–ブラウン :
Nanna Backhaus / ナンナ・バックハウスとAndrew Jason Brown / アンドリュー・ジョエイソン・ブラウンのデュオ。

デザイナー、アーティスト。Webサイト: backhaus-brown.com

ナンナ・バックハウスは、美的に魅惑的なガラス作品で知られる著名なガラス吹き職人です。彼女はさまざまな技法と素材を駆使して、空間性と知覚を探求する作品を制作しています。

アンドリュー・ジェイソン・ブラウンもまた、複雑で刺激的なガラス作品を生み出す熟練のガラス吹き職人です。彼のバックグラウンドは手工芸ですが、近年アンドリュー・ブラウンは刺激的で考えさせられる芸術作品を生み出すことで、自分自身と職業の限界に挑戦しています。

Niels Bak Rasmussen /ニールス・バク・ラスムセン 建築家、アーティスト

動画サイト: youtube.com/@nielsbakrasmussen

ニールス・バク・ラスムセンは建築家でありコンセプチュアルアーティストです。彼のコンセプチュアルアートは、光と空間をテーマにしたものが多く、ミニマルな要素を使用して考えさせられるインスタレーションを生み出しています

Yuko Takada Keller /ユウコ・タカダ・ケラー
デンマーク在住日本人アーティスト　
Webサイト: yukotakada.com
ユウコ・タカダ・ケラーは、主に紙を使った繊細な彫刻インスタレーションを制作しています。日本の美学と現代の芸術的手法を融合させた作品は、多くの公共空間で展示されています。本展では、新たな表現で建築との関係性に挑みます。

会場ギャラリー

安藤忠雄設計の「日本橋の家」

ギャラリー日本橋ハウスは「ARThitecture」に最適な場所です。光と影、そしてすっきりとしたラインに重点を置いた安藤のミニマリスト建築は、展覧会の複雑で限界を押し広げる作品を探索するのに理想的な環境を提供します。ギャラリーの柔軟な設計により、展示スペースを適応させることができ、アーティストは作品を周囲の環境に有機的に統合する機会を得ることができます。

ミニマリズムとエレガンス

世界的に有名な建築家、安藤忠雄の「日本橋の家」は、ミニマリズム建築が特徴で、すっきりとエレガントな雰囲気を醸し出しています。これは、アートと建築のシンプルさと時代を超越したものを強調し、複雑で境界を越えた作品という展覧会のコンセプトと素晴らしいコントラストを生み出しています。

光と影

安藤の光と影を操る能力は、展示作品の体験を高める空間のダイナミクスを生み出します。光の遊びは空間と形の認識を変えることができるため、これは芸術と建築の境界を探る際に特に重要です。

文化の反映

深い文化的ルーツを持つ都市、大阪にギャラリーが位置していることが、展覧会に新たな次元を加えています。これは、アーティストや建築家にとって、分野の境界に挑戦するだけでなく、文化的側面を反映する作品を制作するためのインスピレーションとして活用できます

柔軟性と適応性

展示スペースの柔軟性と適応性を可能にするギャラリーの建築設計は、アーティストや建築家に、境界に挑戦するだけでなく、ギャラリーの空間に有機的に統合する作品を制作するユニークな機会を提供します。

テーマとコンセプト

アート、デザイン、建築の境界　

「ARThitecture」は、アート、デザイン、建築の交差点を掘り下げます。アートが建築やデザインにどのように影響するか、またその逆について調査した作品を紹介します。

この展覧会は視覚的な体験であるだけでなく、アートと建築の境界、そして将来私たちがどのように共存していくかについて、観客が関わり、考えるきっかけにもなります。

出展者への概要:

出展者は、2025年大阪万博の全体テーマである「いのち輝く未来社会のデザイン」に関連し、自分たちの作品が未来社会の新しい視点にどのように貢献できるかを考えることが求められます。各参加者は、このテーマの側面を作品に取り入れ、社会の発展におけるアート、デザイン、建築の役割を結び付けることが奨励されます。

方法と形式

作品は具体的なものでも概念的なものでも構いません。ボード、ビデオ、オブジェクト、光、音、その他の素材で構成され、あらゆる媒体が許可されます。

各アーティスト、デザイナー、建築家は、自分の視点から課題に取り組む必要がありますが、自分の枠組みや建築、アート、デザインの分野の従来の認識に挑戦する必要があります。

たとえば、空間体験に影響を与える媒体として光と音を探求できます。光、音、空間を融合した作品を作成し、建築の成功における音響と光の重要性について視聴者に考えさせます。

持続可能性と材料

今日のもう 1 つの側面は、もちろん代替材料の使用と持続可能なデザイン原則です。この領域では、出展者は、たとえば、アート、デザイン、建築が、持続可能で環境に優しい将来の建物や創造的な表現にどのように貢献できるかを検討できます。

インタラクティブ性と観客の関与

出展者は、観客が芸術作品や建築構造物の制作に参加したり、議論に参加したりできるようなインタラクティブな要素の使用を検討してもよいでしょう。たとえば、視聴者やユーザーをプロセスに参加させることで、静的な芸術や建築に対する従来の認識に挑戦することもできます。

もちろん、「ARThitecture」というタイトルは、芸術、建築、デザインを構成するものについての確立された枠組みや規範なしに、ある種の創造的な無政府状態で世界をどのように変えることができるかという考えでこの課題に取り組むことを示唆しています。